周桃华華龍軒画馆制监
磨砖为镜孙本见作品展
学术主持：陈明
策展人：张宇慈 马天欣
主办单位：宿州市文学艺术界联合会
承办单位：宁夏青年美术馆八荒锦绣美术馆晗美术馆
协办单位：大米艺术/皇城庄园酒业股份有限公司/上台酒业股份有限公司/三个贵州人酒业有限公司
媒体支持：雅昌艺术网/中国美术报/荣宝斋在线/书画频道/殿选文庭/中国艺术公社/书画当代人物志/双英堂文化
开幕日期：2026年10月22日 下午15：00
展览日期：2026年10月22日—10月26日
展览地点：北京市丰台区吴家村路57号华诚博远设计产业园13号八荒锦绣美术馆B馆
前言
文/孙本见
世人皆知磨砖不可成镜，然磨砖之意，本不在成镜，而在磨心。磨去尘扰，照见本真。
本见者，字一目，号槐堂、磨砖为镜堂，又号见斋、见与不见斋。
三十余岁才结缘书画，中年执笔，边走边悟，亦书亦画亦篆印。在磨砖声中，渐有所得，书与画互为表里，心与境相辅相生。至于南下国美，北上京城，皆磨砖之迹，虽步步泥泞，亦时时生花。在汗水与泪水中纠结，在迷茫与困惑中探索，有苦涩，亦甘甜。
今步入花甲，半生光景皆消磨于砚田笔墨之间。不敢言有所成就，只算是日日伏案，于纸笔之间不断寻找自己，寻找那个不断丢失的我。是笔墨塑造了另外一个我，还是我借笔墨消解了尘世中的心。
迟年学画，起步已晚，十余载京华岁月，欲借古都人文气韵，欲借先贤笔墨精神，终不逮。
从皖北故土的乡野丘峦，到京华的烟云风物，所知所见，皆落于纸间。笔下的山川林泉，并非物相再现，更多是天马行空、无拘无束的内心独白。
艺术如磨砖，感磨砖之意，悟磨砖之机，得磨砖之味，知其然，知其所以然。
终究还要磨砖，那就磨呗。在无法悟得“本来无一物，何处惹尘埃”的空理禅意之前，何尝不是一种修行。
本次展出书法、篆刻、绘画作品共九十余件，为近两年所作。是一段艺术心路的小结，是自己对自然、对生命的体悟，诉诸纸石之上。借此机会，邀新老朋友们批评指正。愿观者能在水墨氤氲、金石墨痕之间，共品“磨砖为镜”的一点意趣，一缕岚烟。
“磨砖为镜”典出禅宗，怀让磨砖点化马祖道一，直指“坐禅岂能成佛”的执念。
孙本见取此意象，却在自述中给出了一个意味深长的偏移：他承认磨砖不能成镜，却将“磨”的行为从手段升格为目的——磨去尘扰，照见本真。这使他的书画印实践脱离了文人自娱的闲适范畴，进入一种以技艺操练为路径的自我祛魅。书法是他的日课，碑帖皆取；篆刻则被他视为“把诗文剪裁了刻在印章上”的延伸；绘画更是“天马行空、无拘无束的内心独白”。三者共享同一套动作逻辑：以刀笔反复刮擦、凿刻、涂抹，在纸石之上留下痕迹，同时也在刻写者身上磨去某些东西。
值得追问的是，孙本见所谓“寻找那个不断丢失的我”，究竟指向何种主体性？他迟至三十余岁方结缘书画，南下国美、北上京华的履历，在在显示其艺术路径并非学院科班的顺滑延续，而是一种带有补赎意味的追赶。然而他并未将这种追赶转化为风格上的焦虑——既不标榜“创新”以自证，也不沉溺于“传统”以自安。这也就说明，孙本见其画其书从一开始，就暗含了既疏离于以图式翻新为能事的创新表演，也疏离于以摹古为归宿的保守姿态。他的“磨”，磨的恰是这两层执念。……
从孙本见发来的展览作品观之，没有悲壮，也没有彻悟，我看到，只是一种手艺人式的坦然：它们不求证明磨砖可以成镜，只求诚实地记录一个人如何在刀笔与纸石的摩擦声中，一寸一寸地逼近那个“本来无一物”之前的自己。对于观者而言，走进八荒锦绣美术馆，所见的与其说是一场作品陈列，不如说是一次对“磨”之过程的凝视——在水墨氤氲与金石墨痕之间，一个花甲之年的画者仍在伏案，磨他的砖，也磨他自己。
——施晗
孙本见
1966年生，安徽宿州人，字一目，号槐堂，当代独立艺术家、画家，中国美术家协会会员，现居北京。
展览作品（部分）
望春风 240×230cm
孔雀平安图 69×69cm
听香图 69×45cm
有蝶来 69×34cm
潭柘寺写生 138×69cm
三哥与师妹 34×34cm
自作诗三首 45×69cm
磨砖为镜-69×15cm
山阳一老僧-6×4cm
正是千山雪涨溪-6×4cm
松楼听雨-7×5cm
